Street-Art mit einer umgedrehten Autoskulptur vor einem grünen Hintergrund, eine Person steht zu der Skulptur.

KISS MY CAR

27.2. – 5.4.2026
täglich geöffnet

Felix Vogl
Matilde Romagnoli
Nikita Senkevych

Mit KISS MY CAR öffnet sich erstmals das Ausstellungsprogramm von T21. Begleiteng zur Ausstellung erscheint eine limitierte Publikation mit Texten von Elias Neuhaus und Peter Seeland. Das Opening findet in Anwesenheit der Künstler*innen statt.

Über die Ausstellung

Seit seiner Erfindung ist das Automobil mehr als ein Fortbewegungsmittel. Es steht für Geschwindigkeit, Status, Freiheit und Fortschritt, ebenso wie für deren Brüche. Crash, Stau oder Burnout markieren die Kehrseiten einer Moderne, die auf permanente Beschleunigung setzt.

In KISS MY CAR setzen sich die Künstler*innen mit diesen widersprüchlichen Bedeutungen auseinander. Das Auto erscheint als Symbol sozialen Aufstiegs und des Begehrens, zugleich aber auch als Ort von Kontrolle, Isolation und Abhängigkeit. Zwischen Dynamik und Stillstand wird es zum Spiegel gesellschaftlicher Umbrüche.

—> Ganzer Ausstellungstext

Detention, 2025, Ölfarbe auf Leinwand, 100 cm x 120 cm, Nikita Senkevych

Kiss my car, 2026, Wachsmodell, 45 cm x 15 cm x 0,6 cm, Matilde Romagnoli

Dodge Charger, was‘n Schlitten, Bro, 2026, 100 cm x 120 cm, Acyrl- und Ölfarbe auf Leinwand, Felix Vogl

Ohne Titel, 2026, Ölfarbe auf Leinwand, 130 cm x 160 cm, Nikita Senkevych

Sandguss, 2018, AdbK München, © Matilde Romagnoli

ZOE,2026, Ölfarbe auf Leinwand, 160 cm x 130 cm, Nikita Senkevych

Deine Zukunft ist Lambogrün, 2026, 100 cm x 120 cm, Acyrl- und Ölfarbe auf Leinwand, Felix Vogl

Chevy SS, bisschen süß und ganz viel sexy, 2026, 90 cm x 130 cm, Acyrl- und Ölfarbe auf Leinwand, Felix Vogl

Intermezzo

POSTER REX

Februar 2026

Seit 2014 drucken Lars Harmsen und Markus Lange in Zusammenarbeit mit internationalen Künstler*innen Plakate und haben in über 40 Sessions rund um den Globus ein Siebdruck-Grafik-Archiv mit mehr als 3.500 Arbeiten aufgebaut. Die Ausstellung bei T21 zeigte eine Auswahl von Plakaten verschiedener Sessions.

Ein Motiv. Ein Statement. POSTER REX in seiner konzentriertesten Form. Ein kritischer Director’s Cut aus zehn Jahren kollektiver visueller Haltung.

Druckgrafik gehört zu den frühesten Bildmedien, die Ideen und Haltung über Grenzen hinweg getragen haben. Von Renaissance-Holzschnitten bis zur Plakatkultur des 20. Jahrhunderts ist das Poster bis heute ein offenes Feld zwischen Kunst, politischem Ausdruck und Alltag.

Die hier gezeigten Arbeiten entstanden unter anderem in Kollaborationen zwischen Danzig, Seoul, München und Kiew. Sie verbinden analogen Drucktisch und digitale Gegenwart. Historische Technik trifft auf vernetzte Moderne.

—> POSTER REX